Polki Folki 15 – relacja z wydarzenia!

Polki Folki 15 – relacja z wydarzenia!

Tradycja, natura i ubrania z drugiej ręki na jednym wybiegu? Tak właśnie wyglądał wieczór 30 października 2026 roku w Zakopanem! Jubileuszowa, 15. edycja Polki Folki, czyli największego pokazu mody folkowej w Polsce, zgromadziła projektantów, artystów, muzyków i miłośników góralskich klimatów. W tegorocznej edycji wzięliśmy udział jako oficjalny partner eventu. Na scenie pojawiła się upcyklingowa kolekcja, którą Aneta Larysa Knap z marki Folk Design przygotowała we współpracy z TekStylowo. Rozsiądź się wygodnie i zobacz, co działo się w Nosalowym Dworze.

TekStylowo partnerem jubileuszowej edycji Polki Folki

Upcyklingowe projekty dające ubraniom drugie życie, to coś, czym żyjemy na co dzień. TekStylowo to ogólnopolska sieć sklepów z odzieżą używaną, czyli miejsce dla osób, które kochają polować na perełki, cenią oryginalne dodatki i chcą odkrywać niepowtarzalne rzeczy w atrakcyjnych cenach. Dlatego z radością zostaliśmy partnerem 15. edycji Polki Folki. Ta sama idea przyświecała kolekcji, którą razem z Folk Design pokazaliśmy na zakopiańskim wybiegu. Bardzo miło było nam przeczytać, jak naszą obecność podsumowali organizatorzy wydarzenia:

„Cieszymy się, że TekStylowo wspiera tegoroczną edycję Polki Folki! Moda to nie tylko trendy i nowe kolekcje, ale także kreatywność, indywidualny styl i świadome wybory. Dziękujemy za wsparcie naszego wydarzenia i wspólne pokazywanie, że ubrania mogą opowiadać więcej niż jedną historię.” – organizatorzy POLKI FOLKI 15 | Podhalański Las i Skarby Małopolski

 

 

Polki Folki 15, czyli jubileusz największego pokazu mody folkowej w Polsce

Polki Folki od lat udowadniają, że folklor wcale nie musi kojarzyć się z muzealną gablotą. Organizatorem wydarzenia jest Fundacja Made in Podhale, która promuje lokalną kulturę, tradycję i nowoczesne wzornictwo. Na jej czele stoi prezes Edyta Gąsior, a zarazem właścicielka marki ANUI Handmade Jewelry. Tegoroczna, jubileuszowa edycja odbyła się w hotelu Nosalowy Dwór Resort & SPA w Zakopanem i przebiegała pod hasłem „Podhalański Las i Skarby Małopolski”. Co to oznaczało w praktyce? Projektanci czerpali inspiracje z górskiego krajobrazu, przyrody i tradycyjnych wzorów, a nawet z kryształów soli z Wieliczki. Na scenie królowała zieleń, leśne motywy na ekranach i kwiatowe hafty, które pięknie prezentowały się w świetle reflektorów. Wieczór poprowadziła prezenterka telewizyjna Magdalena Pecka, a goście obejrzeli aż 12 pokazów mody.

Kto pojawił się na wybiegu Polki Folki 2026?

Swoje projekty zaprezentowali: Haft Fashion, Joanna Decowska, Liwia Trubacz, Justyna Wesołowska, Mariola Turbiarz, Laura Skowron, Wioletta Podsiadlik, Sandra Kaczmarska, Pracownia Haftu Komputerowego SZYK, Kamila Froelke i BeUpStar. Nie mogło wśród nich zabraknąć Anety Larysy Knap i marki Folk Design, z którą przygotowaliśmy kolekcję z ubrań z drugiej ręki. Między pokazami można było obejrzeć wystawę malarstwa, w której obrazy z górskimi pejzażami stanęły obok manekinów w folkowych stylizacjach.

Kolekcja upcyklingowa Folk Design i TekStylowo, czyli drugie życie tkanin

Aneta Larysa Knap przygotowała kolekcję upcyklingową we współpracy z TekStylowo. Tkaniny i ubrania z naszego sklepu w Nowym Targu dostały zupełnie nową formę: koronki, kwieciste chusty, aksamity i marynarki zamieniły się w stylizacje, które śmiało mogłyby trafić na okładkę magazynu modowego. Zielone suknie z ludowymi wzorami, haftowane gorsety, płaszcze i długie spódnice pokazały, że moda inspirowana tradycją może odpowiadać na dzisiejsze wyzwania ekologiczne. Kreacje Anety Larysy Knap uzupełniła ręcznie robiona biżuteria marki ANUI Handmade Jewelry. Do tego doszły elementy z soli z Kopalni Soli „Wieliczka” oraz okulary z salonu Oko-Trend Urszuli Lasek.Kolekcja nosiła nazwę „Podhalańskie Lasy i Skarby Małopolski” i nawiązywała do motywu przewodniego całego wydarzenia. Na wybiegu zobaczyliśmy 10 sylwetek przygotowanych przez projektantów, a całość zwieńczył pokaz Anety Larysy Knap.

 

 

Skąd pomysł na leśny klimat pokazu? Kolekcję utrzymaną w zieleniach, mglistych szarościach, zorzowym różu i eleganckiej czerni zainspirowała wizyta w nowotarskim schronisku dla zwierząt, z którego projektantka zabrała do domu psa.

 

 

„Podhalański Las i Skarby Małopolski”, czyli podróż do serca lasu

Jubileuszowa edycja zabrała gości w niezwykłą, zmysłową podróż prosto do serca podhalańskiego lasu. Artyści zaprosili widzów na symboliczny spacer, w którym inspiracją stały się natura i jej piękno: rośliny, zwierzęta, owady i dźwięki przyrody. Scenografia i kolekcje przeniosły nas w świat pełen mgły, rosy oraz magicznych momentów wschodu i zachodu słońca. Nie zabrakło też odniesień do zorzy polarnej, która niedawno rozświetliła podhalańskie niebo.

Drugim filarem wieczoru były „Skarby Małopolski”, inspirowane bogactwem regionu kryształami soli. Te naturalne formy stały się elementem artystycznej ekspresji i pojawiły się zarówno w stylizacjach, jak i w unikatowych dziełach sztuki prezentowanych na wybiegu. Całość złożyła się na opowieść o naturze, dziedzictwie i emocjach, zamkniętą w modzie, która porusza wszystkie zmysły.

 

 

To było wydarzenie pełne kolorów, emocji i energii, a my cieszymy się, że mogliśmy być jego częścią.

„Każde ubranie, które trafia do drugiego obiegu, ma przed sobą jeszcze szansę na nową historię. Ponowne wykorzystanie i upcykling to dla nas sposób, by dać tekstyliom drugie życie, zamiast pozwolić im trafić na wysypisko. Kolekcja Folk Design pokazała, że z rzeczy z naszych sklepów może powstać coś zupełnie nowego, pięknego i wartościowego.” – mówiła Monika Lipnicka, specjalistka ds. CSR i marketingu w firmie Wtórpol.

Dlaczego upcykling i moda folkowa tak dobrze do siebie pasują?

Kiedyś ubrania szyło się po to, by służyły latami. Przerabiało się je, cerowało, doszywało nowe elementy i przekazywało z pokolenia na pokolenie. Chusty, gorsety i haftowane kamizelki często miały kilka „żyć”, zanim trafiły do skrzyni na strychu. Upcykling ubrań to w gruncie rzeczy powrót do tej mądrości, tylko w nowoczesnym wydaniu.

Moda folkowa i odzież z drugiej ręki łączy jeszcze jedno – niepowtarzalność. Ludowy wzór na chuście czy koronka z vintage bluzki sprawiają, że stylizacja jest jedyna w swoim rodzaju. Nie znajdziesz jej w sieciówce w setkach identycznych kopii. A przy okazji ograniczasz ilość tekstyliów, które trafiają na wysypisko, i zmniejszasz zapotrzebowanie na produkcję nowej odzieży. Zrównoważona moda nie musi oznaczać rezygnacji ze stylu, co pokazy na Polki Folki udowodniły w stu procentach.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *